徐渭在中國繪畫史上是一位多才多藝的藝術奇人，在水墨大寫意花卉方面繼承梁楷、林良、沈周諸家寫意花鳥畫的風格，運筆放縱豪爽，施墨淋漓大膽，不求形似求生韻其書法取蘇軾、米芾筆意而自成一格，字體奔放，一如其人，在詩文、書畫、戲劇創作方面都造詣精深。他與解縉、楊慎并稱“明代三大才子”。
徐渭（1521—1593年），明代嘉靖年間著名畫家、文學家、軍事家。初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士等，山陰（今浙江紹興）人。他在大寫意繪畫上以卓越的成就與陳道復并稱“青藤、白陽”，對清代“揚州八怪”及近現代寫意花鳥畫的發展產生了深遠的影響。著有《會稽縣志》、《筆玄要旨》、《徐文長全集》。

徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。
徐渭的書法和明代早期書壇沉悶的氣氛對比顯得格外突出，他最擅長氣勢磅礴的狂草，但一般人很難看懂，用筆狼藉，他對自己的書法極為喜歡，自己認為“書法第一，詩第二，文第三，畫第四”。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如云，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。
徐渭晚年以賣畫為生，但從不為當政官僚作畫，“有書數千卷，后斥賣殆盡。疇莞破弊，不能再易，至借稿寢”，�！叭甜囋孪陋毰腔病�，杜門謝客，其中只在張元汴去世時，去張家吊唁以外，幾乎閉門不出，最后在“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人”的境遇中以73歲高齡結束了一生。死前身邊唯有一狗與之相伴，床上連一鋪席子都沒有，凄凄慘慘。
明清兩代，出現過不少多才多藝的文人。不過像徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，在軍事上運籌帷幄，給當世及后代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他能謀善斷，幾乎一己之力盡破多年的倭寇之患，晚年悉心培養出李如松這位名將，建立不朽功勛。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至于繪畫，他更是我國藝術史上成就最為突出的人物之一。